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明治〜現代
庄三風の彩色金襴が海外へ

 江戸時代より発展してきた各地の窯業生産は、明治維新に入って藩の保護や援助が受けられなくなると、一時的に衰微するものがあらわれてきた。
 そこで明治政府は、国力増強のための手段として殖産興業、輸出振興策をうちだし、具体的な方策として、当時海外で催された万国博覧会への参加や、明治10年(1877)の第1回内国勧業博覧会の開催などが、明治政府自らの手によって行われたことである。これら内外の博覧会はその後も相ついで開催されたことはよく知られていることであるが、これがわが国の工芸発展のために大いに寄与しており、こうした機会をとらえて、九谷焼は輸出貿易に力を入れて欠かさず出品参加し、世界にその名を知られるようになったのである。
 こうした博覧会への参加や輸出貿易に積極的な役割を果たしたのは、九谷貿易商人であった。金沢の円中孫平や寺井の綿野吉二などは著名で、そのほか寺井の井出善太郎、庄川庄次、小松の乾七郎、岩田与平、筒井又七、川尻喜平、酢屋久平、藤田東作、三島六平、松本佐平、打田平太郎、金沢の谷口吉次郎、大聖寺の堀野政三郎、北儀助、毛利清平、大沢十次郎などが知られ、これらの人々はともに博覧会出品参加、横浜や神戸あるいは世界各地に支店や出張所を設けて九谷焼の輸出貿易に力を注いでいる。
 輸出された主なものは、大小の花瓶が中心で、中には2m近い大花瓶もあり、それらは庄三風な彩色金襴で見事に彩色されているが、主として室内装飾の置物か、ランプ台に転用されて用いられている。そのほか型物の置物や、コーヒー、紅茶の揃セットなどが主なものであった。
 こうした九谷の貿易輸出は、明治20年代(19世紀後半)には日本における輸出陶磁器の第1位を誇り、「ジャパンクタニ」の名を世界にとどろかせたが、明治30年代(19世紀末〜20世紀初)に入り他産地のおいあげ、粗製濫造による弊害、硬質陶器の進出などによって低落の一途をたどり、明治30年代末年には急激に落ちこんでしまった。
 九谷焼は、外国人の生活の中に受け入れられて、人気を博したのではなく、一時的な異国趣味のブームとして取り入れられたのであった。


精彩美麗な技巧のこんだ九谷焼を生産
[金沢地区]

 多くの武士が居住した城下町金沢は明治維新により最も多くの打撃を受けたことはいうまでもないが、士族救済と明治政府の意図した殖産興業にのっとって、金沢区方は、明治5年(1872)区方開拓所を設置し、製陶部その他をおき士族の失業救済授産事業を開始した。製陶部には京都から砂子吉平、尾形周平らを招き、地元からは小寺藤兵衛、初代諏訪蘇山らが参加して白磁に洋彩した磁器を焼成した。翌6年(1873)区方勧業試験場と改め、同9年(1876)には石川県勧業場となって銅器、漆器、織物、染物と広く授産活動を行ったが、陶業に益すること極めて大きいものがあった。
 一方、加賀藩士馬廻り組で禄1500石を有していた阿部碧海は、士族授産のため、すでに絶えていた民山窯のあとをうけて、金沢古寺町に5基の窯を築き、80余名の工人を雇用して大々的に窯業生産を開始した。職長には同じく藩士出身の内海吉造が当り、その成果は大いにあがり、金沢九谷の基を築いた。その後九谷輸出にも意を注ぎ、貿易商円中孫平の片腕となって活躍した。
 このように、金沢の九谷焼は、こうした授産事業をもって近代化の歩みを始めるが、すでに述べたように、それは輸出貿易品としての時期に合致したため、作風は赤絵細描に金銀彩を加え、人物を多く描きこんだ道開風の「百老手」を中心とし、また花鳥、山水に「石目打」と称する細かい点を並べた技法などが併用され、精彩美麗な技巧のこんだ九谷焼が生産されるようになった。さらに明治の後半に入ると盛金をつけることが巧みとなってさらに絢爛の美を助長した。
 またテレメン油を使って絵具に濃淡を自由に表現する手法が工夫されて、ますます精緻なものへと向かっていき、この頃より細字描きも行われるようになった。
 明治・大正時代の金沢の名工として、内海吉造、阿部碧海、小寺藤兵衛、笹田友山、石野竜山、安達陶仙、柄本暁舟、初代利岡光仙、春名繁春、友田安清、和沢含山、清水美山らがおり、石野竜山は釉下に彩絵を施す独特の技術を創出した。また細字では野村善吉、宮荘一藤、小田清山が知られている。


素地業と上絵業の専業化へ
[寺井・小松地区]

 寺井、小松を中心とする地域は、今日でも九谷焼の中心地となっている。
 能美郡八幡村の松原新助は、新時代の窯業生産に対応するために素地部門と上絵部門とを分離することを提唱し、明治15年(1882)に素地製造の合理化と規格の統一のために八幡に素地専業の窯を川尻嘉平、若藤源次郎らと共に作った。そして上絵専業の松本佐平らと提携して素地の需要、供給を円滑にしたが、この方式が現在まで続いて、九谷業界は素地業と上絵業とに専業化されている。新助はその後、素地焼成に新技術を有田や海外からも導入して九谷焼の振興につくし、新助製の素地は上等素地として称賛されたという。また明治24年(1891)山口県人の大塚秀之丞が新助窯へ来て置物の原型を作り、それを製品としたところから、八幡地区は九谷焼の置物産地になって今日にいたっている。
 寺井地区は、すでに見てきたように斎田道開、九谷庄三により、独特の精緻で華麗な上絵付の画風が打ち立てられていたが、これが明治初年(1868)から始まる輸出九谷の作風としてマッチし大いに迎えられて江戸時代よりも盛んとなった。加えて庄三によって始められた洋絵具の使用は,こうした作風を表現するには極めて容易で、明治期の寺井九谷の主流となり、伝統的な顔料の使用は全く行われなかったといわれている。大正時代に入ると青粒〔あおちぶ〕と称する細かい緑色の点の盛上げを並べる鮫皮のような手法が考案されて、この技法は今日の産業九谷の中にも生かされている。
 しかし、こうした貿易を目的とした絵付方法に反発した小松の松本佐平は、明治16年(1883)頃より伝統的な青九谷風の絵付を復興し、輸出のみの絵付に走る九谷業界に新風をふきこんだ。また明治20年頃(1887頃)より輸出貿易に対応するため、寺井の各地に陶画の分業場を設置し、規格の統一された素地を新助窯より受けて絵付した良品を数多く生産して、輸出貿易品の質の向上にも努力している。小松の陶画工は大なり小なり佐平の影響を受け、寺井の量に対して、上絵の質で優れた作品を残している。
 明治・大正時代の寺井・小松地区の名工としては、沢田南久、武腰善平、中川二作、松本佐平、初代松本佐吉、松原新助、川尻喜平、三井伝四郎、宮川英吉、二木喜助、福山虎松、上絵付(九谷)で助成の措置を講ずべき無形文化財の選定を受け、古九谷調の作品を得意とした初代徳田八十吉らがいる。


個性ある陶工を数多く輩出
[江沼地区]

 江沼地区では、明治初年に藩の保護から離れて衰微し廃窯となった九谷本窯を復興しようと、石川県令の千坂高雅は飛鳥井清に資金を与え、肥前有田の状況を調査させて株主を募り、明治12年(1879)山代に九谷陶器会社を設立した。自ら社長となり、竹内吟秋を支配人、浅井一毫を画工部長、塚谷六三郎、大蔵清七を陶工部長として発足した。近代九谷陶磁史上における会社組織としての最初の窯である。
 この窯では、江沼九谷の上絵の中心をなしていた八郎手や染付、それに伝統的な古九谷、吉田屋風の作品が焼成されているが、役員の独立や交代が相ついで長続きせず、明治24年(1891)に解散している。一時期金沢の勧業場の製陶部にいた初代諏訪蘇山や初代須田菁華らが招かれ指導に当った。江沼九谷は、伝統的な顔料絵具の技法をまもり、素地も堅緻で古九谷風な青味をおびたものを使用しているのが特徴である。また金沢や能美のように経営的規模の大きなものはあまりみられず、陶工として素地から上絵仕上げまでを一貫して行う個人経営的な窯元が多く、従って個性ある優れた陶工が多くみられる。明治・大正時代の江沼地区の名工としては竹内吟秋、浅井一毫の兄弟、大蔵清七、初代須田菁華、初代中村秋塘らが知られる。


新しい九谷上絵の創造へ

 明治と大正時代前半までは、すでに述べたように、窯業は殖産興業の一環として活動が進められており、その頃名を成した陶工たちも、それは経営者か、陶工職人として優れていた人々であり、今日でいう作家活動としてではなかった。しかし大正末年にヨーロッパから新しい芸術文化の思潮が我が国に招来されると、陶芸としての意識に目覚め、芸術品としての工芸、そして作家としての陶芸家が生まれるようになった。伝統的な京都や有田や九谷などではそうした意味で、昭和に入ると創造的、個性的な意識をもった作家が次々と生まれてきた。
 九谷では、昭和11年(1936)京都から富本憲吉が色絵研究のために江沼の北出工房に訪れると、その指導を受けるために集まった北出塔次郎、徳田魁星(二代徳田八十吉)、森一正らによって、九谷焼に新しい運動が興され、それまでの支配的であった九谷色絵の伝統様式が次第に改革されて、地域的な特色を生かしながら新しい現代の九谷上絵の創造が展開され始めたのである。
 現在は日展系、伝統工芸系、無所属と、日本での有数な作家活動地域として注目を集めている。

色絵山水図大鉢 釉彩瑞鳥の譜飾皿


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